-CORRESPONDENCIAS DE EL LOCO (que por lo general aparecen representadas en la carta), último de los veintidós arcanos mayores del Tarot:
Astrología – Venus en Piscis.
Numerología – 4 (22= 2+2= 4): Los cuatro elementos, las cuatro estaciones, los cuatro puntos cardinales, el 4 en general es el signo de la manifestación.
Letra hebrea – Tau: La comprensión del todo, el signo y la marca.
Simbolismo – El eclipse y el cocodrilo.
Divinidad egipcia – Horus: Dios egipcio, hijo de Osiris e Isis, hizo la guerra contra Set (el asesino de su padre), se le identificó con el sol naciente.
-BIBLIOMANCIA CON EL CAPÍTULO 22:
La verdadera otredad hecha de delicados contactos, de maravillosos ajustes con el mundo, no podía cumplirse desde un solo término, a la mano tendida debía responder otra mano desde el afuera, desde lo otro.
-CORRESPONDENCIA ENTRE CARTA Y CAPÍTULO:
Este capítulo viene siendo una especie de introducción de Morelli, ese personaje en el que muchos cultos hombres de letras se han detenido (y han escrito y se han revolcado gustosos sobre sus teorías literarias) y que le sirve a Cortázar para exponer sus ideas en torno a las relaciones autor-lector, lengua-literatura, lenguaje-ser humano, etc., ideas que desde los 60 han sido una vuelta de tuerca para la comprensión académica y humanista de lo que es la literatura.
Bien, me permito entonces encontrar una correspondencia entre dicho arcano y dicho capítulo ya que Morelli me parece que viene siendo el Loco (el hombre conciente de la búsqueda que ha emprendido y que va por la vida con la conciencia de Sí mismo y a la vez de la Unidad) mientras que Horacio y el Club de la Serpiente son el arcano 1, el Mago (la búsqueda que inicia, la sospecha de lo Verdadero, el poder de transformar lo oscuro en luz, lo que no se conoce en conocimiento, el ego en conciencia, la lata de tomates en metafísica).
En otras palabras:
Arcano 22 – El Loco (tanto buscar, primero siendo El Mago, da como resultado una individualidad conciente de sí misma y de la Unidad).
Capítulo 22 – Presentación de Morelli (el viejo que ya lleva un camino recorrido, que tiene fe, es decir, conocimiento, en la palabra, el lenguaje, el lector, el hombre, la Unidad).
09 enero 2008
05 enero 2008
LECTURA Y TESTIMONIO
No una felicidad beata, más bien una potenciación.
Julio Cortázar
La primera vez que leí Rayuela comprendí que no sólo quería ser escritor. A diferencia de otras anécdotas en las que un cuadro, una película o un libro te incitan a ser pintor, cineasta o escritor, Rayuela fue para mí el detonante de un universo donde la única frontera posible era la frontera que se abre, la insinuación de los absolutos, la deslimitación de la realidad.
A partir de esta lectura, un sinfín de posibilidades me fueron dadas, como si un pequeño cubo comenzar a desdoblarse desde un sueño y fuera cubriendo de a poco todo el espacio, inclusive el de los despiertos.
Sueño, desdoblamiento, cubo, nada de eso servirá para darme a entender, ¿cómo hacerlo si lo que quiero decir es que comprendí que esto que vivo es a la vez fragmento y absoluto, realidad y sueño, unidad formada de unidades? Para eso la lengua no sirve, en general ningún lenguaje servirá porque no se puede explicar lo intemporal con estos medios temporales con los que contamos, no se puede abarcar lo verdadero con la finitud de estos medios como la palabra misma, que por más que sea el medio redentor por excelencia, propiciador de todo lo humanamente posible, no deja de tener un límite, una frontera donde lo verdadero no alcanza a pasar.
Rayuela habla recurrentemente de sospechas, guiños, intersticios, instancias de realidad que están siempre ahí, determinando que lo real es algo más que lo convencional –la pasta de dientes y el diario, la oficina y las fiestas, el dinero y trabajar para comprarse un carro, una casa, un traje–, algo más que no se comprenderá con un razonamiento profundo, una acumulación de datos o una serie de doctorados en el extranjero, tampoco con la mera intuición o con la palabra, pero de algún modo se puede comprender, asimilar, vivir, aunque se nos escape al primer razonamiento, al primer intento de captura.
En definitiva, lo que suena insistentemente en la cabeza (como el cantar de las aves por las mañanas) luego de involucrarse con esta novela, es comenzar a buscar esos signos y significados luminosos por cuenta propia, descifrar nuestros propios mandalas hasta volvernos locos, no una locura beata sino una potenciación, una locura que sea la del arcano 22 del Tarot: el Loco lo es luego de haber emprendido un camino de búsqueda desde el arcano 1 (el Mago: la transformación, la alquimia), su locura es la conciencia de sí mismo, el Loco sabe que ha traspasado fronteras, sabe qué hacer con su conocimiento, está ligado consigo y con lo otro, con el otro, su camino no es ya el de la duda ni el del ego, sino el de la fe y la unidad.
Por todo ello, querer ser escritor luego de leer y releer Rayuela, es como creer que llenar un vaso con agua de mar es apropiarse del mar entero. (Y aquí cabría citar a Perse: ¡Amor, amor que tan alto tienes el grito de mi nacimiento, que es de amar en marcha hacia la Amante! Viña vendimiada sobe toda playa, beneficio de espuma en toda carne, y canto de burbujas sobre las arenas... ¡Homenaje, homenaje a la Vivacidad divina!)
Julio Cortázar
La primera vez que leí Rayuela comprendí que no sólo quería ser escritor. A diferencia de otras anécdotas en las que un cuadro, una película o un libro te incitan a ser pintor, cineasta o escritor, Rayuela fue para mí el detonante de un universo donde la única frontera posible era la frontera que se abre, la insinuación de los absolutos, la deslimitación de la realidad.
A partir de esta lectura, un sinfín de posibilidades me fueron dadas, como si un pequeño cubo comenzar a desdoblarse desde un sueño y fuera cubriendo de a poco todo el espacio, inclusive el de los despiertos.
Sueño, desdoblamiento, cubo, nada de eso servirá para darme a entender, ¿cómo hacerlo si lo que quiero decir es que comprendí que esto que vivo es a la vez fragmento y absoluto, realidad y sueño, unidad formada de unidades? Para eso la lengua no sirve, en general ningún lenguaje servirá porque no se puede explicar lo intemporal con estos medios temporales con los que contamos, no se puede abarcar lo verdadero con la finitud de estos medios como la palabra misma, que por más que sea el medio redentor por excelencia, propiciador de todo lo humanamente posible, no deja de tener un límite, una frontera donde lo verdadero no alcanza a pasar.
Rayuela habla recurrentemente de sospechas, guiños, intersticios, instancias de realidad que están siempre ahí, determinando que lo real es algo más que lo convencional –la pasta de dientes y el diario, la oficina y las fiestas, el dinero y trabajar para comprarse un carro, una casa, un traje–, algo más que no se comprenderá con un razonamiento profundo, una acumulación de datos o una serie de doctorados en el extranjero, tampoco con la mera intuición o con la palabra, pero de algún modo se puede comprender, asimilar, vivir, aunque se nos escape al primer razonamiento, al primer intento de captura.
En definitiva, lo que suena insistentemente en la cabeza (como el cantar de las aves por las mañanas) luego de involucrarse con esta novela, es comenzar a buscar esos signos y significados luminosos por cuenta propia, descifrar nuestros propios mandalas hasta volvernos locos, no una locura beata sino una potenciación, una locura que sea la del arcano 22 del Tarot: el Loco lo es luego de haber emprendido un camino de búsqueda desde el arcano 1 (el Mago: la transformación, la alquimia), su locura es la conciencia de sí mismo, el Loco sabe que ha traspasado fronteras, sabe qué hacer con su conocimiento, está ligado consigo y con lo otro, con el otro, su camino no es ya el de la duda ni el del ego, sino el de la fe y la unidad.
Por todo ello, querer ser escritor luego de leer y releer Rayuela, es como creer que llenar un vaso con agua de mar es apropiarse del mar entero. (Y aquí cabría citar a Perse: ¡Amor, amor que tan alto tienes el grito de mi nacimiento, que es de amar en marcha hacia la Amante! Viña vendimiada sobe toda playa, beneficio de espuma en toda carne, y canto de burbujas sobre las arenas... ¡Homenaje, homenaje a la Vivacidad divina!)
01 enero 2008
1914, 1963, 1968, 1984, 2002, 2008
a partir de aquí ALGUNAS NOTAS EN TORNO A RAYUELA , ALGUNOS APUNTES QUE, OJALÁ, APUNTEN HACIA OTRAS ESFERAS, ALGUNOS DESPRENDIMIENTOS, ALGUNOS ECOS, ALGUNOS PUENTES, ALGUNOS SWINGS, ALGUNOS REFLEJOS, ALGUNAS IDEAS, ALGUNOS REBOTES, ACORDES, LÍNEAS, ENSAYOS, ALGUNAS SOMBRAS (relectura del libro, recomienzo del blog, revisited, revivido, re:, red)
09 octubre 2006
No sé si las razones por las cuales comencé a escribir habrán sido distintas a las de muchos otros que escriben, pero sin duda, las razones por las que he dejado de hacerlo son similares a las de muchos que han dejado de hacerlo.
Empecé a escribir por razones muy sencillas: no podía conformarme con que mis emociones sucedieran sólo en el plano abstracto de la memoria o la percepción, debían ser también materializadas, entonces las palabras se me revelaron como el medio donde esa búsqueda más o menos podía colmarse.
Claro que al principio escribía textos más provocadores que otra cosa. Ardides fáciles que en primera instancia denotaban una ingenuidad terrible (ya se sabe, relatos y poemas repletos de sexo, muerte y en general situaciones distanciadas de lo cotidiano, anhelantes de fantasía, atestadas de lugares comunes), pero en otra instancia daban evidencia de algo más profundo: las palabras como realidad equivalente. Lo que quería hacer con ellas es más o menos lo que todo Dios hace con sus creaciones: debían ser lo mismo en un plano, que las ideas y emociones lo eran en otro, o sea, debían ser mis propios actos creadores:
del pensamiento a la palabra, de la abstracción a lo concreto, de lo profundo a lo visible y superficial
Encontré la literatura y me replegué a ella hasta que me fue insuficiente (al menos esta idea moderna de Literatura con mayúscula y como acto de intelectuales). Hoy no puedo decir que busco hacer literatura sino que lo que hago es sólo escritura. Escritura lineal o compleja, sencilla o hermética, simbólica o no, pero que definitivamente no se preocupa por los estudios literarios, aunque tampoco se deslinda de ellos porque lo que busco es que el conocimiento y la escritura sean un mismo territorio sin frontera alguna.
O al menos eso deseo, pero las costumbres de toda vida moderna como la desorganización o el mal uso del tiempo libre también a mi me suceden. Es por eso que necesito un cambio que me impulse y potencie de nuevo, una vuelta de tuerca, un falso seudónimo como falso y vacío era a veces mi nombre real.
O sea, acabar con éste perfil, con mis blogs. Desde que éste blog comenzó, muchas opiniones han cambiado, entre ellas las de la literatura como centro-motor-axioma de mi escritura, y aunque no pretendo desligarme de lo “literario”, lo cierto es que aquí sólo los escritores y el arte y la ironía y el homo-ludens y la palabra en la punta de la lengua y el cimiento y la simiente y el hermetismo tenían cabida, y no puede ya ser así, menos si el Internet es el espacio del macro-espacio, del ciber-espacio, del irreal-espacio, no puede ser que me limite al grado de querer ser escritor y no humanista, de querer ser intelectual y no ésta bípeda potenciación que puedo ser.
No soy tan temerario como un par de compañeros de blog que respeto y admiro que borraron todo su archivo empezando de nueva cuenta desde la hoja en blanco. Yo no, yo mejor hago dos nuevos blogs y un nuevo perfil. Suplanto al que fui por mí mismo. Pero no abandono ni olvido lo escrito. No sé cómo se crean los ceros.
FLECHA: GENERAR EL ÉXODO
FLECHA: MÉXICO EMERGENTE
-Según magisterio ajeno, el término humanismo sintetizó, en el Renacimiento, dos posturas que hasta entonces parecieron antagónicas. En la antigüedad clásica se distinguía el homo humanus del homo en general: el primero posee pietas (sentido ético) y paideia (rara poción brujeril que une el saber con la urbanidad), mientras que el segundo no acepta más calificación que la que concierne a la barbarie (homo barbarus). Más tarde, el medioevo cristiano entendió por humanitas la relación subordinada del hombre con la divinidad. Durante el período renacentista se logró el avenimiento de ambas concepciones, y a partir de esa época se entiende que el humanismo implica la fe en la dignidad del hombre, fundamentada tanto en la elevada estatura del animal racional cuanto en su propia fragilidad.-
Sergio Vela, Veinte consideraciones intempestivas sobre el Festival Internacional Cervantino, a veinte años de su fundación.
Empecé a escribir por razones muy sencillas: no podía conformarme con que mis emociones sucedieran sólo en el plano abstracto de la memoria o la percepción, debían ser también materializadas, entonces las palabras se me revelaron como el medio donde esa búsqueda más o menos podía colmarse.
Claro que al principio escribía textos más provocadores que otra cosa. Ardides fáciles que en primera instancia denotaban una ingenuidad terrible (ya se sabe, relatos y poemas repletos de sexo, muerte y en general situaciones distanciadas de lo cotidiano, anhelantes de fantasía, atestadas de lugares comunes), pero en otra instancia daban evidencia de algo más profundo: las palabras como realidad equivalente. Lo que quería hacer con ellas es más o menos lo que todo Dios hace con sus creaciones: debían ser lo mismo en un plano, que las ideas y emociones lo eran en otro, o sea, debían ser mis propios actos creadores:
del pensamiento a la palabra, de la abstracción a lo concreto, de lo profundo a lo visible y superficial
Encontré la literatura y me replegué a ella hasta que me fue insuficiente (al menos esta idea moderna de Literatura con mayúscula y como acto de intelectuales). Hoy no puedo decir que busco hacer literatura sino que lo que hago es sólo escritura. Escritura lineal o compleja, sencilla o hermética, simbólica o no, pero que definitivamente no se preocupa por los estudios literarios, aunque tampoco se deslinda de ellos porque lo que busco es que el conocimiento y la escritura sean un mismo territorio sin frontera alguna.
O al menos eso deseo, pero las costumbres de toda vida moderna como la desorganización o el mal uso del tiempo libre también a mi me suceden. Es por eso que necesito un cambio que me impulse y potencie de nuevo, una vuelta de tuerca, un falso seudónimo como falso y vacío era a veces mi nombre real.
O sea, acabar con éste perfil, con mis blogs. Desde que éste blog comenzó, muchas opiniones han cambiado, entre ellas las de la literatura como centro-motor-axioma de mi escritura, y aunque no pretendo desligarme de lo “literario”, lo cierto es que aquí sólo los escritores y el arte y la ironía y el homo-ludens y la palabra en la punta de la lengua y el cimiento y la simiente y el hermetismo tenían cabida, y no puede ya ser así, menos si el Internet es el espacio del macro-espacio, del ciber-espacio, del irreal-espacio, no puede ser que me limite al grado de querer ser escritor y no humanista, de querer ser intelectual y no ésta bípeda potenciación que puedo ser.
No soy tan temerario como un par de compañeros de blog que respeto y admiro que borraron todo su archivo empezando de nueva cuenta desde la hoja en blanco. Yo no, yo mejor hago dos nuevos blogs y un nuevo perfil. Suplanto al que fui por mí mismo. Pero no abandono ni olvido lo escrito. No sé cómo se crean los ceros.
FLECHA: GENERAR EL ÉXODO
FLECHA: MÉXICO EMERGENTE
-Según magisterio ajeno, el término humanismo sintetizó, en el Renacimiento, dos posturas que hasta entonces parecieron antagónicas. En la antigüedad clásica se distinguía el homo humanus del homo en general: el primero posee pietas (sentido ético) y paideia (rara poción brujeril que une el saber con la urbanidad), mientras que el segundo no acepta más calificación que la que concierne a la barbarie (homo barbarus). Más tarde, el medioevo cristiano entendió por humanitas la relación subordinada del hombre con la divinidad. Durante el período renacentista se logró el avenimiento de ambas concepciones, y a partir de esa época se entiende que el humanismo implica la fe en la dignidad del hombre, fundamentada tanto en la elevada estatura del animal racional cuanto en su propia fragilidad.-
Sergio Vela, Veinte consideraciones intempestivas sobre el Festival Internacional Cervantino, a veinte años de su fundación.
21 agosto 2006
Links para el sidebar
No puede haber conciencia del todo si ésta no es absoluta. No puede ser que yo-sea únicamente en las artes, en la política, en el sexo o las letras, siempre hay algo más, siempre está el otro, siempre está uno.
Si los siglos XIX y XX fueron los siglos de las especializaciones, debemos pugnar porque éste siglo, acaso el siglo que nos corresponde estructurar, sea el siglo de la diversidad. Y no me refiero a que existan diversas voces en un mismo medio, sino que uno mismo trascienda su medio para encontrarse con el ser humano: ese ente viviente que oscila entre lo místico y lo profano.
Quiero decir que no estoy de acuerdo con que el escritor lea tan solo a otros escritores, ni que el médico tenga una biblioteca a base de publicaciones médicas, ni que el diseñador compre únicamente revistas de diseño.
Todo esto para darle la bienvenida a links como éste, donde su autor, Mario Campos Cortés, politólogo comunicador en diversos medios, hace un examen de todo lo que constantemente va sucediendo en el México preelectoral, electoral y postelectoral, siempre con una noble disposición a la argumentación y al diálogo de las ideas y las interpretaciones. O bien un blog así, loable por su fe en esa roja manera de concebir a la comunidad, encarnando a la perfección la contracorriente política de mediados del siglo pasado.
También es necesario mirar a costados como éste, donde se propone replantear la concepción de esa sumamente curiosa y cuestionable ¿enfermedad? que es el SIDA, ya que hay muchos casos donde ser portador no es sinónimo de estar condenado a muerte, además de haber otros casos donde incluso la gente se ha curado, tal vez porque en realidad nunca estuvieron enfermos, en fin, es un tema donde, a pesar del exceso de información, se sabe muy poco, acaso por comtere el error de tratar de entenderlo desde una visión médica cultural tradicional, cuando el mismo síntoma resulta nuevo para la historia de las enfermedades del hombre, en fin.
Éste otro sitio propone algo muy simple pero cada vez más lejano: despertar la conciencia (tarea difícil aunque meritoria de todo tipo de lucha), y entonces con un enfoque como el aquí propuesto, resulta que la sexualidad, la psicología y el erotismo convergen en un mismo punto: la evolución del ser, el desarrollo del hombre como individuo, el regreso a sí, etc., esas palabras...
Por último, en éste sitio encontramos otro tema interesante: la nutrición enfocada a la calidad de vida. Es mejor citar un fragmento de su contenido: El principal reto de la medicina moderna es el manejo de la enfermedad crónica. Debido a que la enfermedad crónica, tiene una naturaleza, multifactorial, la práctica médica actual, tiende a tratar los síntomas y no la causa subyacente. Tratar los síntomas es equivalente al micro manejo de la enfermedad. En lugar de esto, el enfoque del cuidado de la salud, debería de ser, el macro manejo de la salud, para reducir la probabilidad de desarrollar la enfermedad crónica. O sea que con algo tan sencillo como una dieta bien pensada (y esto significa no siguiendo la setentera pirámide nutricional sino la comprensión de lo que cada cuerpo necesita en base a sus niveles de inflamación celular) la esperanza de vida no sólo crece en cantidad, lo cual es ya un factor común en la población mexicana, sino en calidad también, si llegamos a viejos hay que llegar para pasar la vejez agusto, no para querer morirnos ya para evitar el desahucio.
Por eso creo que el blog, esa herramienta tan común y cotidiana (y en sí el mismo Internet (o la misma Internet)) es una revolución que nos toca vivir ya que acceder a información así (que optimiza la conciencia) o compartirla, sería mucho más difícil. Claro que a su vez también el Internet ha permitido cosas terribles desde la propagación de virus hasta fraudes bancarios, ventas ilegales de toda clase de productos que atentan contra algún otro, secuestros, corazones rotos, en fin.
Si los siglos XIX y XX fueron los siglos de las especializaciones, debemos pugnar porque éste siglo, acaso el siglo que nos corresponde estructurar, sea el siglo de la diversidad. Y no me refiero a que existan diversas voces en un mismo medio, sino que uno mismo trascienda su medio para encontrarse con el ser humano: ese ente viviente que oscila entre lo místico y lo profano.
Quiero decir que no estoy de acuerdo con que el escritor lea tan solo a otros escritores, ni que el médico tenga una biblioteca a base de publicaciones médicas, ni que el diseñador compre únicamente revistas de diseño.
Todo esto para darle la bienvenida a links como éste, donde su autor, Mario Campos Cortés, politólogo comunicador en diversos medios, hace un examen de todo lo que constantemente va sucediendo en el México preelectoral, electoral y postelectoral, siempre con una noble disposición a la argumentación y al diálogo de las ideas y las interpretaciones. O bien un blog así, loable por su fe en esa roja manera de concebir a la comunidad, encarnando a la perfección la contracorriente política de mediados del siglo pasado.
También es necesario mirar a costados como éste, donde se propone replantear la concepción de esa sumamente curiosa y cuestionable ¿enfermedad? que es el SIDA, ya que hay muchos casos donde ser portador no es sinónimo de estar condenado a muerte, además de haber otros casos donde incluso la gente se ha curado, tal vez porque en realidad nunca estuvieron enfermos, en fin, es un tema donde, a pesar del exceso de información, se sabe muy poco, acaso por comtere el error de tratar de entenderlo desde una visión médica cultural tradicional, cuando el mismo síntoma resulta nuevo para la historia de las enfermedades del hombre, en fin.
Éste otro sitio propone algo muy simple pero cada vez más lejano: despertar la conciencia (tarea difícil aunque meritoria de todo tipo de lucha), y entonces con un enfoque como el aquí propuesto, resulta que la sexualidad, la psicología y el erotismo convergen en un mismo punto: la evolución del ser, el desarrollo del hombre como individuo, el regreso a sí, etc., esas palabras...
Por último, en éste sitio encontramos otro tema interesante: la nutrición enfocada a la calidad de vida. Es mejor citar un fragmento de su contenido: El principal reto de la medicina moderna es el manejo de la enfermedad crónica. Debido a que la enfermedad crónica, tiene una naturaleza, multifactorial, la práctica médica actual, tiende a tratar los síntomas y no la causa subyacente. Tratar los síntomas es equivalente al micro manejo de la enfermedad. En lugar de esto, el enfoque del cuidado de la salud, debería de ser, el macro manejo de la salud, para reducir la probabilidad de desarrollar la enfermedad crónica. O sea que con algo tan sencillo como una dieta bien pensada (y esto significa no siguiendo la setentera pirámide nutricional sino la comprensión de lo que cada cuerpo necesita en base a sus niveles de inflamación celular) la esperanza de vida no sólo crece en cantidad, lo cual es ya un factor común en la población mexicana, sino en calidad también, si llegamos a viejos hay que llegar para pasar la vejez agusto, no para querer morirnos ya para evitar el desahucio.
Por eso creo que el blog, esa herramienta tan común y cotidiana (y en sí el mismo Internet (o la misma Internet)) es una revolución que nos toca vivir ya que acceder a información así (que optimiza la conciencia) o compartirla, sería mucho más difícil. Claro que a su vez también el Internet ha permitido cosas terribles desde la propagación de virus hasta fraudes bancarios, ventas ilegales de toda clase de productos que atentan contra algún otro, secuestros, corazones rotos, en fin.
. EVOCACIÓN DE SUEÑO
Hablas piano
tu reflejo azul
y nocturno negro
Tu reflejo
se cubre de mí
soy yo soy el otro
en la noche tuya
soy lo que hablas
tu lenguaje es el mío
soy yo en la noche
la noche otra, tú
Por qué yo soy yo
y no tú / o el otro
Por qué yo soy yo
y también tú / y así
Hablas piano
hablaS cráter
hablas Olas
hablas fogatA
Hablas piano
tu reflejo azul
y nocturno negro
Tu reflejo
se cubre de mí
soy yo soy el otro
en la noche tuya
soy lo que hablas
tu lenguaje es el mío
soy yo en la noche
la noche otra, tú
Por qué yo soy yo
y no tú / o el otro
Por qué yo soy yo
y también tú / y así
Hablas piano
hablaS cráter
hablas Olas
hablas fogatA
Mirar a tientas
Sólo se puede entender la vida propia a través de momentos, cúmulos de tiempo y espacio donde convergen las anécdotas y el pensamiento. Este momento, presente y femenino, está marcado por la calma, ese remanso favorito de los verdaderos hombres sin ego. Calma más no quietud.
Mi momento está impulsado desde un aleph personal donde lo importante, grande y discreto, se repliega a mi como un amante en el frío. Es decir, todo, hasta lo que no recuerdo, discurre. Entonces aquella mañana de febrero del ‘99 se vierte sobre (y entre, sobre todo entre) la noche de ayer y a la vez el despertar de alguno de esos 25 de diciembre célebres.
No es fácil explicar esto, acaso lo sencillo sea emplear vocablos como satisfacción, deleite o gratitud como corolario de dicho aleph, ese circulito en la pared del cerebro donde se generan las imágenes y sensaciones, los conceptos y el sentido, los absurdos.
Esta calma es aprendizaje. Así también los malos momentos, los de autocrítica urgente, los de transición inevitable, los de pérdida.
Mirar a mi hija, siempre aquí, a mi lado, es mirar un reducto de belleza que suscita el deseo: de aprender, de mirarme a mí y mirar al otro, de memoria.
Sonríe. Llora. Descubre. Ella. Explora. Todo lo cual está bien en un bebé. Todo lo cual quiero para mí.
Este es mi momento: la conciencia de los momentos que recuerdo y olvido.
Mi momento está impulsado desde un aleph personal donde lo importante, grande y discreto, se repliega a mi como un amante en el frío. Es decir, todo, hasta lo que no recuerdo, discurre. Entonces aquella mañana de febrero del ‘99 se vierte sobre (y entre, sobre todo entre) la noche de ayer y a la vez el despertar de alguno de esos 25 de diciembre célebres.
No es fácil explicar esto, acaso lo sencillo sea emplear vocablos como satisfacción, deleite o gratitud como corolario de dicho aleph, ese circulito en la pared del cerebro donde se generan las imágenes y sensaciones, los conceptos y el sentido, los absurdos.
Esta calma es aprendizaje. Así también los malos momentos, los de autocrítica urgente, los de transición inevitable, los de pérdida.
Mirar a mi hija, siempre aquí, a mi lado, es mirar un reducto de belleza que suscita el deseo: de aprender, de mirarme a mí y mirar al otro, de memoria.
Sonríe. Llora. Descubre. Ella. Explora. Todo lo cual está bien en un bebé. Todo lo cual quiero para mí.
Este es mi momento: la conciencia de los momentos que recuerdo y olvido.
PENSAMIENTO OCULTO DE UN CIEGO FRENTE A UN CUADRO DE VAN GOGH
Ah, imagen trémula
trémula de vibraciones.
Tú, apareces
como aparece la tardanza en el tiempo,
muñeco invisible
con los hilos dentro del silencio oscuro.
Dentro grito,
dentro ademán de un hombre trazando un Dios,
trazándose Dios,
entre ellos y yo no debe haber diferencia alguna.
Sea absoluta esta mira:
algo ahí es, que soy yo, y que me existe,
que me vibra,
que estalla.
y Existe
aunque jamás yo sea amarillo
(te conozco, amarillo (y naranja y cian)
y conozco tu imagen, pintura
Real el aire frío
que mueve la flor del jarrón
Real el beso
perpetuo de mis párpados matriz
y yo y el otro Real
reSignación
Ah, imagen trémula
trémula de vibraciones.
Tú, apareces
como aparece la tardanza en el tiempo,
muñeco invisible
con los hilos dentro del silencio oscuro.
Dentro grito,
dentro ademán de un hombre trazando un Dios,
trazándose Dios,
entre ellos y yo no debe haber diferencia alguna.
Sea absoluta esta mira:
algo ahí es, que soy yo, y que me existe,
que me vibra,
que estalla.
y Existe
aunque jamás yo sea amarillo
(te conozco, amarillo (y naranja y cian)
y conozco tu imagen, pintura
Real el aire frío
que mueve la flor del jarrón
Real el beso
perpetuo de mis párpados matriz
y yo y el otro Real
reSignación
El vacío, tierra fertil
A Guanajuato lo elegí al azar, de manera aleatoria, con un dedo apuntando a una mirada sin ojos. Me fue elegido. Y a veces pienso en los entramados de elecciones así, capaces de cambiar trayectorias. Yo no tenía mucho qué hacer ahí. Sentía que ser un poco forastero me caería bien. Quería tomar vino y hablar de cine, que me prestaran discos de acid jazz y probar alguna droga, tener sexo y olvido, cerros y color local. Quería ser otro.
Y al final, quién diría que Guanajuato era la tierra-propia del encuentro-desencuentro, tal vez por ser la propia-tierra, por ser un lugar cúbico, capaz de concretar lo que al interior somos sus habitantes: personas sin nombre, sin rostro, que gustamos del flexo, la luz amarilla, el espacio pequeño, lo transitorio, lo efímero, lo nulo.
Es difícil echar raíces en Guanajuato aunque enamorarse sea fácil (o tal vez por eso), pero siempre te enamoras de una persona que se va, como tú lo harás alguna vez, porque nadie puede sobrevivir en Guanajuato, si te quedas ahí te mimetizas cantera, vampiro de cantera, zombie de cantera. A menos que escapen juntos, como es mi caso, y verte de nuevo en casa, con un poco más de identidad luego del vacío, fórmula apta si quieres tu nombre más allá del Registro Civil.
Y al final, quién diría que Guanajuato era la tierra-propia del encuentro-desencuentro, tal vez por ser la propia-tierra, por ser un lugar cúbico, capaz de concretar lo que al interior somos sus habitantes: personas sin nombre, sin rostro, que gustamos del flexo, la luz amarilla, el espacio pequeño, lo transitorio, lo efímero, lo nulo.
Es difícil echar raíces en Guanajuato aunque enamorarse sea fácil (o tal vez por eso), pero siempre te enamoras de una persona que se va, como tú lo harás alguna vez, porque nadie puede sobrevivir en Guanajuato, si te quedas ahí te mimetizas cantera, vampiro de cantera, zombie de cantera. A menos que escapen juntos, como es mi caso, y verte de nuevo en casa, con un poco más de identidad luego del vacío, fórmula apta si quieres tu nombre más allá del Registro Civil.
12 julio 2006
THREE TO GET SWINGERS
En lo personal, cuando se dan días extraños como estos últimos donde la política, el fútbol, el reencuentro con el pasado más pasado, las discusiones, las charlas balbuceantes con mi bebé de 14 meses, y el amor más sexual de todos, hacen de las suyas, lo mejor es volver al jazz, instancia desde donde puedo dar orden a tanto que ha venido sucediendo.
Esta vez, dichas nostalgias me llevan no sólo a escuchar jazz sino también a rendir homenaje a dos canciones importantes para mí: la, a mi gusto, bipolaridad que Take Five y Three to get ready del Dave Brubeck Quartet forman, y la famosa de Benny Goodman, Sing sing sing (with a swing), donde el baterista Gene Krupa tiende un puente, como nunca, entre la intensidad de un concierto de rock y este recital de jazz al que asistió la clase alta de Norteamérica esperando un pretexto para injuriar y prejuzgar. El concierto es aquel famoso del Carnegie Hall en los 30, recinto de música clásica por excelencia, donde se da esta anécdota curiosa de que, empezando el concierto, la audiencia reprobaba el sonido un tanto mundano y popular de la big band de Goodman, pero al final, golpeaban el suelo con los zapatos para marcar el ritmo que terminó por seducirlos, incluso en la grabación (que es muy fácil de conseguir) se llega a escuchar ese toc toc toc de los pies de los asistentes.
Ambas importantes por ser de mis primeros referentes dentro de otro tipo de música, distinta a la que los medios se encargan de ponernos en los oídos, y que me ayudaron a comprender la existencia de otros lenguajes, la posibilidad de entender otros lenguajes en apariencia lejanos del hombre común.
ONE...
Era como si el swing estuviera destinado a encontrarse con el hombre, no importando cuál hombre, el hombre a todas sus alturas, el clasista o el explorador de nuevos ritmos, el tecnológico, el inconforme. Lo supimos en el Carnegie Hall esa noche del '38. Incluso quien no estuvo ahí lo sabrá, era el momento de encontrarnos todos con el beat, con el swing, con el tempo en la planta del zapato. La orquesta de Benny Goodman toca Sing, sing, sing y algo hay en ella que parece burdel, carnaval, aquelarre. Pero no. Vamos, a todas luces es una orquesta, con trompetas, saxofones, y un clarinete líder. Sin cuerdas pero con viento. Y trajes elegantes. Pero un pero salta a la vista.
Acaso lo más desconcertante aquí, además de esta música extranjera, es ese percusionista negro, quien da la pauta para que el hombre y su historia sean un poco menos rigurosos consigo mismos: Africa y su ritmo percusivo puede estrellarse en las academias de música de Occidente y todos contentos. Entonces surge la llama abrasiva que recibe lo que de ahí nace: un nuevo ritmo, un nuevo sonido, al parecer desconocido, alternativo, inusitado, una nueva manera de ritmear que no suena a nada, más que a negritud, a belleza blanca, a maullido del espacio. Podríamos permitirnos, entonces, llevar por siempre el ritmo del jazz con la punta del zapato, sentarnos a escuchar un poco ciegos y terminar en el swing, de pie, sin notar el instante en que nos paramos, tal vez porque no somos nosotros quienes lo decidimos sino esa extraña energía, fuerza cósmica, instinto de vivencia edénica, lúdica, mística.
Creo que esa noche, como ningún otra, el hombre no pudo más con su instinto inquisitivo, y aceptó que el jazz era una buena forma de redefinirse como especie durante todo ese siglo: nuevos lenguajes para un mismo lenguaje; promiscuidad de géneros, de estilos; el regreso del arte y la artesanía al hombre común, que a fin de cuentas es el único hombre posible: el de la comunidad. Todo por el simple hecho de que, durante 12 minutos, un ritmo que tiene sus orígenes en la ladera de un río, las pianolas del XIX, y los ecos morenos de esclavos e inmigrantes, pudo, 40 años después, hacer que la gente seria, de elite y con dinero (que, ayer y anteayaer, son los mecenas del arte y la artesanía) moviera las palmas de sus manos, las puntas de sus zapatos, el cuerpo en sí en un baile sin reparo ni vergüenza, al ritmo de una big band que hizo del swing una de las mejores enseñanzas: admitir que, aunque todo esté escrito de algún modo, todo puede ser reinventado, como la música y sus diversos métodos, como el snobismo y sus extrañas manías. El swing se apodera de uno, y no hablamos de jazz precisamente.
...TWO
La leyenda cuenta que Take Five fue diseñada para que el baterista, Joe Morello, tuviera su respectivo solo. Esto resulta evidente al escuchar entero el TIME OUT(1959, Columbia Records) ya que con los dos primeros tracks cualquiera puede notar que hay un endemoniado academicismo detrás de su esctructura. Yeso era Brubeck, uno de esos genios capaces de dominar un lenguaje y darle vueltas hasta redefinirlo, reinventarlo, reloquesea, siempre re-.
Pero Take Five no era tan compleja.
Y ahora es de las piezas más reinterpretadas en la historia de la música ¿pop?.
Yo recuerdo algunas, muy divertidas, aptas para el lounge o las trompetas latinoamericanas, para el groovychilloutafterparties o los recitales de jazz de gente primeriza. Y esa es la grandeza de Take Five, su fácil y suave contacto con cualquier escucha, inclusive con los que no son partidarios del jazz. Cabe en caricaturas, en parodias, en películas de narrativa sencilla. El sonido amable de su saxofón lidereado por Paul Desmond es fácil de recordar y de tararear mientras se prepara una crema de espárragos o el betún para el postre. Además es un grato ejemplo de cómo un genio puede hacerse a un lado para que la figura de otros resurja porque el piano de Brubeck prácticamente no tiene estelaridad alguna, ésta recae en la bateria y el saxofón.
Y es así que, totalmente discreta, Three to get ready hace su aparición.
Originalmente era la pieza que cerraba el Lado A del LP, lo cual le daba un toque de narrativa al asunto. Esta pieza tiene uno de los solos de piano más bellos que jamás haya escuchado, más allá del jazz incluso. Una especie de cuenta final (tómence 5 (ahora faltan 3)) para regresar a, no sé, la vida cotidiana pero sin ser los mismos.
Si primero tenemos Take Five, algo así como el "tómence 5 minutos de descanso" en los filmaciones de películas, luego llega el anuncio de Three to get ready, “faltan tres minutos para regresar al rodaje”, todo dentro de un álbum llamado TIME OUT, “tiempo fuera” de la permisible realidad.
Entonces el álbum, y en especial estos dos tracks, son un remanso, un estar-fuera por un momento, dentro del cual nos pedirán otro tiempo para seguir saliéndonos, y nos dirán cuánto falta para regresar.
Evidentemente Take Five no dura dos minutos ni Three... dura 3, pero eso está bien, no hay nada mejor que el tiempo sin el tiempo.
Esto tiene el jazz, la posibilidad de más y más metafísica, esta vez desde un par de bocinas y un par de recuerdos.
02 julio 2006
Hermetismos (de la serie "Eso- Exo- /yO")
Espero tu sombra
Aguardo por tu imagen
Hazte presente
No en la luz ni en las palabras
No en lo blanco
Ni en el paisaje
Eso ya estará en cada uno
De todos los unos
Que hemos sido y seremos
Para mi
Hazte presente a contracara
En la sospecha
Perpetuo en la pregunta
Aguardo por tu imagen
Que es lo mismo que aguardar por la mía propia
Como quien en la sombra
Espera su luz
Tu luz
Pero es que es necesario empezar por dirigirnos a Alguien
Aguardo por tu imagen
Hazte presente
No en la luz ni en las palabras
No en lo blanco
Ni en el paisaje
Eso ya estará en cada uno
De todos los unos
Que hemos sido y seremos
Para mi
Hazte presente a contracara
En la sospecha
Perpetuo en la pregunta
Aguardo por tu imagen
Que es lo mismo que aguardar por la mía propia
Como quien en la sombra
Espera su luz
Tu luz
Pero es que es necesario empezar por dirigirnos a Alguien
Ronda tántrica (de la serie "Eso- Exo- /yO")
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
quiero en mis ojos la condena del amatorio
tengo entre brazos el sabor de la naturaleza.
`
Es al amor a donde se llega absoluto
la energía resultante es la vía del caos
aquella que hace que el desorden
sea un cuerpo feliz de rostro amado.
rostro amado donde contemplo el mundo,
quiero en mis ojos la condena del amatorio
tengo entre brazos el sabor de la naturaleza.
`
Es al amor a donde se llega absoluto
la energía resultante es la vía del caos
aquella que hace que el desorden
sea un cuerpo feliz de rostro amado.
01 julio 2006
Necesarias notas de inicio.
los tiempos, todo el tiempo.
hay siempre tiempos de tristeza l tiempos de felicidad l de mirar atrás o de proyectar hacia adelante l de escritura o de vacío l tiempos de amor compartido l de amor en soledad l de volverse viejos l de mirar como un niño.
el tiempo que no muta, sin embargo, es el tiempo de aprendizaje.
5
hay constantes que están siempre presentes:
6
todo el tiempo es movimiento.
nuestro cuerpo, por ejemplo, aún en reposo está en movimiento l parte de liso a resquebrajado l de diminuto a encorvado.
si caminamos se mueve l si no, él lleva de por sí su propio ritmo.
y su propia grandeza, su propia comunicación.
¿qué aprendo yo de mi cuerpo? ¿qué me dice el cuerpo? el propio, el del otro...
mis sistemas perfectos que me posibilitan la vida [
las líneas de la mano, las de los pies, la proporción áurea [
mi cuerpo es un pentagrama, una estrella de cinco picos [
mi cuerpo es un signo como el universo, es un símbolo como el mandala ]
leerlo no es cosa fácil, pero sí lúdica.
a su vez él juega a ser uno por dentro, y otro en el exterior l me hace comprender las dualidades y la verdad que emerge apenas se entienden éstas como una realidad única l un absoluto.
ll/ si mi cuerpo es el Templo de Dios, no puede ser que Dios sea un imbécil que ha muerto y nos ha dejado abandonados a nuestra suerte.
si mi cuerpo es el Templo de Dios, y éste está siempre en movimiento, ¿hacia dónde se dirige?
si mi cuerpo es el Templo de Dios, ¿no querrá decir que yo soy como él?, ¿que yo poseo sus mismas características de creación?, también yo soy un símbolo que puede comunicar esos significados humanos y metafísicos que él comunica, porque por ahí dicen que yo estoy hecho a su semejanza, yo soy una equivalencia de Dios, esa fuerza creadora, creativa, dadora de vida. \\\
}}}pero mi cuerpo no es un templo católico, ni una mezquita.
HONOR A QUIEN HONOR MERECE
hay siempre tiempos de tristeza l tiempos de felicidad l de mirar atrás o de proyectar hacia adelante l de escritura o de vacío l tiempos de amor compartido l de amor en soledad l de volverse viejos l de mirar como un niño.
el tiempo que no muta, sin embargo, es el tiempo de aprendizaje.
5
hay constantes que están siempre presentes:
aprendizaje ][ movimiento
6
todo el tiempo es movimiento.
nuestro cuerpo, por ejemplo, aún en reposo está en movimiento l parte de liso a resquebrajado l de diminuto a encorvado.
si caminamos se mueve l si no, él lleva de por sí su propio ritmo.
y su propia grandeza, su propia comunicación.
¿qué aprendo yo de mi cuerpo? ¿qué me dice el cuerpo? el propio, el del otro...
mis sistemas perfectos que me posibilitan la vida [
las líneas de la mano, las de los pies, la proporción áurea [
mi cuerpo es un pentagrama, una estrella de cinco picos [
mi cuerpo es un signo como el universo, es un símbolo como el mandala ]
leerlo no es cosa fácil, pero sí lúdica.
a su vez él juega a ser uno por dentro, y otro en el exterior l me hace comprender las dualidades y la verdad que emerge apenas se entienden éstas como una realidad única l un absoluto.
ll/ si mi cuerpo es el Templo de Dios, no puede ser que Dios sea un imbécil que ha muerto y nos ha dejado abandonados a nuestra suerte.
si mi cuerpo es el Templo de Dios, y éste está siempre en movimiento, ¿hacia dónde se dirige?
si mi cuerpo es el Templo de Dios, ¿no querrá decir que yo soy como él?, ¿que yo poseo sus mismas características de creación?, también yo soy un símbolo que puede comunicar esos significados humanos y metafísicos que él comunica, porque por ahí dicen que yo estoy hecho a su semejanza, yo soy una equivalencia de Dios, esa fuerza creadora, creativa, dadora de vida. \\\
}}}pero mi cuerpo no es un templo católico, ni una mezquita.
(
*
*
*
no es gratuito que el vocablo Dios haya regresado a mi léxico corriente.
luego de haberse ido tanto tiempo junto con Nacionalidad.
y ambos aquí y ahora me hacen entender que hay algo más que lo evidente.
yo no practico religión alguna ni lloré por la eliminación de méxico en el mundial de fútbol.
pero soy religioso y soy mexicano.
y eso me dice mucho.)
[ por eso es éste mi tiempo de reflexión, dentro de éste aprendizaje que nunca cesa [[
no es gratuito que el vocablo Dios haya regresado a mi léxico corriente.
luego de haberse ido tanto tiempo junto con Nacionalidad.
y ambos aquí y ahora me hacen entender que hay algo más que lo evidente.
yo no practico religión alguna ni lloré por la eliminación de méxico en el mundial de fútbol.
pero soy religioso y soy mexicano.
y eso me dice mucho.)
[ por eso es éste mi tiempo de reflexión, dentro de éste aprendizaje que nunca cesa [[
13 junio 2006
Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa
indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
Vicente Aleixandre, Unidad en Ella
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.
Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa
indescifrable llamada de tus dientes.
Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.
Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.
Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.
Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.
Vicente Aleixandre, Unidad en Ella
09 junio 2006
Un amigo ha terminado la carrera que emprendimos juntos y que yo trunqué pronto. Está por terminar su tesis sobre Julio Cortázar, Rayuela o el anacentrismo. Desde que lo conocí, en agosto del 2001, sentí un reconocimiento que lo mismo ha llevado al compadrazgo que al voseo argentino, al encabronamiento que al entusiasmo, al odio que al cariño, y por eso no quiero que pase inadvertido tal evento. Esta carta es de los documentos más viejos que tengo de la cuantiosa correspondencia que existe entre nosotros, data de la vez que me prestó Rayuela en un viaje que yo hice a la ciudad de México (estudiamos en Guanajuato) y que estuvo siempre acompañado de dicha novela, la cual disfruté también debido a sus notas hechas a lápiz y esos subrayados que él consideraba importantes. Pero antes de comenzar a leerla en el autobús tenía que leer esto, que ahora que o vuelvo a leer me parece una especie de iniciación, de ritual. ¿Habrá cambiado, de manera sustantiva, su interpretación de la novela en estos tres años?. Sólo su tesis lo dirá.
(transcribo la carta de manera íntegra, con errores ortográficos (justificados desde la primer oración), nombres y demás).
>From: "alejandro palizada"
>To: entonces_llueve_la_tinta@hotmail.com
>Subject: checate esto....
>Date: Thu, 12 Dec 2002 23:30:26 +0100
>
>Tengo dos o tres minutos para escribir esto. Mejor te veo el
>viernes, si acaso lees tu correo hoy jueves. De borrachera no hubo
>nada (gracias
>a Dios), de Elsa tapoco ha habido gran cosa, de otras cosas tan poco
>hay gran cosa. Tengo la guitarra entre mis brazos, me siento como un
>papá. Dos ríos es uno de los lugares que menos me gustan en
>Guanajuato. Ahora sobre rayuela, es conveniente que te diga unas
>cosas. Dentro de Rayuela se juega en dos mundos distintos:
>Guanajuato y DF. Este juego de elementos en contraste primero se
>establece únicamente con el propósito de romper esa impresión de que
>todo es una cosa u otra: existe siempre algo que no consideramos (De
>otros lados, Xalapa, por ejemplo).
>La Maga está ahí, simbolizando la búsqueda que no se concreta y
>nosotros somos a nuestra manera un mismo y un distinto Horacio
>Oliveira que sabe que su signo en esta vida es eso, la búsqueda. No
>habrá de satisfacernos encontrar lo que buscamos, toda búsqueda se
>vuelve inútil cuando se concreta. Y habremos tenido una Maga y
>también la habremos perdido en un país distante, pero desde esa
>distancia, comprendemos cada día más las circunstancias: la
>seguridad del yo se vuelve una duda, la realidad deja de querernos y
>se nos esconde en misterios. Pero cada día entendemos mejor que lo
>importante es saber que hay una Maga y que tener a la Maga ya no
>significará encontrarla asomándose por el Quai de Conti, o bajando
>el Pont des Arts, sino que bastará saber que ella está ahí en algún
>sitio desconocido pero no por ello menos real, y reconocer la
>validez de ese lugar significa distinguir un sitio único, uno cuya
>sostenimiento dependerá de nosotros. Entonces la Maga volverá a
>aparecer con nosotros, y esa será tal vez la síntesis última.
>¿Encontraría a la Maga? Seguramente si no intento encontrarla la
>encontraré. Símbolo del mandala, falleba del reino milenario, logos
>conspicuo. Hace falta que la Maga se aparte más y más de nuestra
>ciudad. O nosotros exiliarnos en otro lugar; tal vez Buenos Aires,
>tal vez París, tal vez Madrid, tal vez otro. La Maga habrá de
>servirnos de puente, y es que un puente no se sostiene de un solo
>lado. La Maga nos enseñará a descubrir el cielo de la rayuela, nos
>enseñará a tirar la piedrita, y un día así, empujando la piedrita,
>se ingresaría al kibbutz. Se ganaría la rayuela.
>
>¿Vos sabés cual es tu Maga? ¿Te parece que la mía sea Elsa? ¿En qué
>lugar está nuestra pintada nuestra rayuela? Ayúdame Maga a empujar
>mi piedrita hasta llegar al cielo. La Maga, ¿vos sabés cual es tu
>Maga?
>
>A l e j a n d r o P a l i z a d a
>
>"Le sel pareil des pleurs ronge leur douce joue,
>Ils mangent de la cendre avec le même amour,
>Mais vulgaire ou bouffon le destin qui les roue."
(transcribo la carta de manera íntegra, con errores ortográficos (justificados desde la primer oración), nombres y demás).
>From: "alejandro palizada"
>To: entonces_llueve_la_tinta@hotmail.com
>Subject: checate esto....
>Date: Thu, 12 Dec 2002 23:30:26 +0100
>
>Tengo dos o tres minutos para escribir esto. Mejor te veo el
>viernes, si acaso lees tu correo hoy jueves. De borrachera no hubo
>nada (gracias
>a Dios), de Elsa tapoco ha habido gran cosa, de otras cosas tan poco
>hay gran cosa. Tengo la guitarra entre mis brazos, me siento como un
>papá. Dos ríos es uno de los lugares que menos me gustan en
>Guanajuato. Ahora sobre rayuela, es conveniente que te diga unas
>cosas. Dentro de Rayuela se juega en dos mundos distintos:
>Guanajuato y DF. Este juego de elementos en contraste primero se
>establece únicamente con el propósito de romper esa impresión de que
>todo es una cosa u otra: existe siempre algo que no consideramos (De
>otros lados, Xalapa, por ejemplo).
>La Maga está ahí, simbolizando la búsqueda que no se concreta y
>nosotros somos a nuestra manera un mismo y un distinto Horacio
>Oliveira que sabe que su signo en esta vida es eso, la búsqueda. No
>habrá de satisfacernos encontrar lo que buscamos, toda búsqueda se
>vuelve inútil cuando se concreta. Y habremos tenido una Maga y
>también la habremos perdido en un país distante, pero desde esa
>distancia, comprendemos cada día más las circunstancias: la
>seguridad del yo se vuelve una duda, la realidad deja de querernos y
>se nos esconde en misterios. Pero cada día entendemos mejor que lo
>importante es saber que hay una Maga y que tener a la Maga ya no
>significará encontrarla asomándose por el Quai de Conti, o bajando
>el Pont des Arts, sino que bastará saber que ella está ahí en algún
>sitio desconocido pero no por ello menos real, y reconocer la
>validez de ese lugar significa distinguir un sitio único, uno cuya
>sostenimiento dependerá de nosotros. Entonces la Maga volverá a
>aparecer con nosotros, y esa será tal vez la síntesis última.
>¿Encontraría a la Maga? Seguramente si no intento encontrarla la
>encontraré. Símbolo del mandala, falleba del reino milenario, logos
>conspicuo. Hace falta que la Maga se aparte más y más de nuestra
>ciudad. O nosotros exiliarnos en otro lugar; tal vez Buenos Aires,
>tal vez París, tal vez Madrid, tal vez otro. La Maga habrá de
>servirnos de puente, y es que un puente no se sostiene de un solo
>lado. La Maga nos enseñará a descubrir el cielo de la rayuela, nos
>enseñará a tirar la piedrita, y un día así, empujando la piedrita,
>se ingresaría al kibbutz. Se ganaría la rayuela.
>
>¿Vos sabés cual es tu Maga? ¿Te parece que la mía sea Elsa? ¿En qué
>lugar está nuestra pintada nuestra rayuela? Ayúdame Maga a empujar
>mi piedrita hasta llegar al cielo. La Maga, ¿vos sabés cual es tu
>Maga?
>
>A l e j a n d r o P a l i z a d a
>
>"Le sel pareil des pleurs ronge leur douce joue,
>Ils mangent de la cendre avec le même amour,
>Mais vulgaire ou bouffon le destin qui les roue."
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