THREE TO GET SWINGERS

En lo personal, cuando se dan días extraños como estos últimos donde la política, el fútbol, el reencuentro con el pasado más pasado, las discusiones, las charlas balbuceantes con mi bebé de 14 meses, y el amor más sexual de todos, hacen de las suyas, lo mejor es volver al jazz, instancia desde donde puedo dar orden a tanto que ha venido sucediendo.

Esta vez, dichas nostalgias me llevan no sólo a escuchar jazz sino también a rendir homenaje a dos canciones importantes para mí: la, a mi gusto, bipolaridad que Take Five y Three to get ready del Dave Brubeck Quartet forman, y la famosa de Benny Goodman, Sing sing sing (with a swing), donde el baterista Gene Krupa tiende un puente, como nunca, entre la intensidad de un concierto de rock y este recital de jazz al que asistió la clase alta de Norteamérica esperando un pretexto para injuriar y prejuzgar. El concierto es aquel famoso del Carnegie Hall en los 30, recinto de música clásica por excelencia, donde se da esta anécdota curiosa de que, empezando el concierto, la audiencia reprobaba el sonido un tanto mundano y popular de la big band de Goodman, pero al final, golpeaban el suelo con los zapatos para marcar el ritmo que terminó por seducirlos, incluso en la grabación (que es muy fácil de conseguir) se llega a escuchar ese toc toc toc de los pies de los asistentes.

Ambas importantes por ser de mis primeros referentes dentro de otro tipo de música, distinta a la que los medios se encargan de ponernos en los oídos, y que me ayudaron a comprender la existencia de otros lenguajes, la posibilidad de entender otros lenguajes en apariencia lejanos del hombre común.

ONE...

Era como si el swing estuviera destinado a encontrarse con el hombre, no importando cuál hombre, el hombre a todas sus alturas, el clasista o el explorador de nuevos ritmos, el tecnológico, el inconforme. Lo supimos en el Carnegie Hall esa noche del '38. Incluso quien no estuvo ahí lo sabrá, era el momento de encontrarnos todos con el beat, con el swing, con el tempo en la planta del zapato. La orquesta de Benny Goodman toca Sing, sing, sing y algo hay en ella que parece burdel, carnaval, aquelarre. Pero no. Vamos, a todas luces es una orquesta, con trompetas, saxofones, y un clarinete líder. Sin cuerdas pero con viento. Y trajes elegantes. Pero un pero salta a la vista.

Acaso lo más desconcertante aquí, además de esta música extranjera, es ese percusionista negro, quien da la pauta para que el hombre y su historia sean un poco menos rigurosos consigo mismos: Africa y su ritmo percusivo puede estrellarse en las academias de música de Occidente y todos contentos. Entonces surge la llama abrasiva que recibe lo que de ahí nace: un nuevo ritmo, un nuevo sonido, al parecer desconocido, alternativo, inusitado, una nueva manera de ritmear que no suena a nada, más que a negritud, a belleza blanca, a maullido del espacio. Podríamos permitirnos, entonces, llevar por siempre el ritmo del jazz con la punta del zapato, sentarnos a escuchar un poco ciegos y terminar en el swing, de pie, sin notar el instante en que nos paramos, tal vez porque no somos nosotros quienes lo decidimos sino esa extraña energía, fuerza cósmica, instinto de vivencia edénica, lúdica, mística.




Creo que esa noche, como ningún otra, el hombre no pudo más con su instinto inquisitivo, y aceptó que el jazz era una buena forma de redefinirse como especie durante todo ese siglo: nuevos lenguajes para un mismo lenguaje; promiscuidad de géneros, de estilos; el regreso del arte y la artesanía al hombre común, que a fin de cuentas es el único hombre posible: el de la comunidad. Todo por el simple hecho de que, durante 12 minutos, un ritmo que tiene sus orígenes en la ladera de un río, las pianolas del XIX, y los ecos morenos de esclavos e inmigrantes, pudo, 40 años después, hacer que la gente seria, de elite y con dinero (que, ayer y anteayaer, son los mecenas del arte y la artesanía) moviera las palmas de sus manos, las puntas de sus zapatos, el cuerpo en sí en un baile sin reparo ni vergüenza, al ritmo de una big band que hizo del swing una de las mejores enseñanzas: admitir que, aunque todo esté escrito de algún modo, todo puede ser reinventado, como la música y sus diversos métodos, como el snobismo y sus extrañas manías. El swing se apodera de uno, y no hablamos de jazz precisamente.

...TWO

La leyenda cuenta que Take Five fue diseñada para que el baterista, Joe Morello, tuviera su respectivo solo. Esto resulta evidente al escuchar entero el TIME OUT(1959, Columbia Records) ya que con los dos primeros tracks cualquiera puede notar que hay un endemoniado academicismo detrás de su esctructura. Yeso era Brubeck, uno de esos genios capaces de dominar un lenguaje y darle vueltas hasta redefinirlo, reinventarlo, reloquesea, siempre re-.


Pero Take Five no era tan compleja.

Y ahora es de las piezas más reinterpretadas en la historia de la música ¿pop?.

Yo recuerdo algunas, muy divertidas, aptas para el lounge o las trompetas latinoamericanas, para el groovychilloutafterparties o los recitales de jazz de gente primeriza. Y esa es la grandeza de Take Five, su fácil y suave contacto con cualquier escucha, inclusive con los que no son partidarios del jazz. Cabe en caricaturas, en parodias, en películas de narrativa sencilla. El sonido amable de su saxofón lidereado por Paul Desmond es fácil de recordar y de tararear mientras se prepara una crema de espárragos o el betún para el postre. Además es un grato ejemplo de cómo un genio puede hacerse a un lado para que la figura de otros resurja porque el piano de Brubeck prácticamente no tiene estelaridad alguna, ésta recae en la bateria y el saxofón.

Y es así que, totalmente discreta, Three to get ready hace su aparición.


Originalmente era la pieza que cerraba el Lado A del LP, lo cual le daba un toque de narrativa al asunto. Esta pieza tiene uno de los solos de piano más bellos que jamás haya escuchado, más allá del jazz incluso. Una especie de cuenta final (tómence 5 (ahora faltan 3)) para regresar a, no sé, la vida cotidiana pero sin ser los mismos.

Si primero tenemos Take Five, algo así como el "tómence 5 minutos de descanso" en los filmaciones de películas, luego llega el anuncio de Three to get ready, “faltan tres minutos para regresar al rodaje”, todo dentro de un álbum llamado TIME OUT, “tiempo fuera” de la permisible realidad.

Entonces el álbum, y en especial estos dos tracks, son un remanso, un estar-fuera por un momento, dentro del cual nos pedirán otro tiempo para seguir saliéndonos, y nos dirán cuánto falta para regresar.

Evidentemente Take Five no dura dos minutos ni Three... dura 3, pero eso está bien, no hay nada mejor que el tiempo sin el tiempo.

Esto tiene el jazz, la posibilidad de más y más metafísica, esta vez desde un par de bocinas y un par de recuerdos.

Hermetismos (de la serie "Eso- Exo- /yO")

Espero tu sombra
Aguardo por tu imagen

Hazte presente
No en la luz ni en las palabras
No en lo blanco
Ni en el paisaje
Eso ya estará en cada uno
De todos los unos
Que hemos sido y seremos

Para mi
Hazte presente a contracara
En la sospecha
Perpetuo en la pregunta

Aguardo por tu imagen
Que es lo mismo que aguardar por la mía propia
Como quien en la sombra
Espera su luz
Tu luz

Pero es que es necesario empezar por dirigirnos a Alguien

Ronda tántrica (de la serie "Eso- Exo- /yO")

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
quiero en mis ojos la condena del amatorio
tengo entre brazos el sabor de la naturaleza.

`

Es al amor a donde se llega absoluto
la energía resultante es la vía del caos
aquella que hace que el desorden
sea un cuerpo feliz de rostro amado.

lll\\\

Necesarias notas de inicio.

los tiempos, todo el tiempo.
hay siempre tiempos de tristeza l tiempos de felicidad l de mirar atrás o de proyectar hacia adelante l de escritura o de vacío l tiempos de amor compartido l de amor en soledad l de volverse viejos l de mirar como un niño.
el tiempo que no muta, sin embargo, es el tiempo de aprendizaje.

5

hay constantes que están siempre presentes:

aprendizaje ][ movimiento

6

todo el tiempo es movimiento.
nuestro cuerpo, por ejemplo, aún en reposo está en movimiento l parte de liso a resquebrajado l de diminuto a encorvado.
si caminamos se mueve l si no, él lleva de por sí su propio ritmo.
y su propia grandeza, su propia comunicación.

¿qué aprendo yo de mi cuerpo? ¿qué me dice el cuerpo? el propio, el del otro...

mis sistemas perfectos que me posibilitan la vida [
las líneas de la mano, las de los pies, la proporción áurea [
mi cuerpo es un pentagrama, una estrella de cinco picos [
mi cuerpo es un signo como el universo, es un símbolo como el mandala ]
leerlo no es cosa fácil, pero sí lúdica.
a su vez él juega a ser uno por dentro, y otro en el exterior l me hace comprender las dualidades y la verdad que emerge apenas se entienden éstas como una realidad única l un absoluto.

ll/ si mi cuerpo es el Templo de Dios, no puede ser que Dios sea un imbécil que ha muerto y nos ha dejado abandonados a nuestra suerte.

si mi cuerpo es el Templo de Dios, y éste está siempre en movimiento, ¿hacia dónde se dirige?

si mi cuerpo es el Templo de Dios, ¿no querrá decir que yo soy como él?, ¿que yo poseo sus mismas características de creación?, también yo soy un símbolo que puede comunicar esos significados humanos y metafísicos que él comunica, porque por ahí dicen que yo estoy hecho a su semejanza, yo soy una equivalencia de Dios, esa fuerza creadora, creativa, dadora de vida. \\\

}}}pero mi cuerpo no es un templo católico, ni una mezquita.

(

*

*

*
no es gratuito que el vocablo Dios haya regresado a mi léxico corriente.
luego de haberse ido tanto tiempo junto con Nacionalidad.
y ambos aquí y ahora me hacen entender que hay algo más que lo evidente.
yo no practico religión alguna ni lloré por la eliminación de méxico en el mundial de fútbol.
pero soy religioso y soy mexicano.
y eso me dice mucho.)

[ por eso es éste mi tiempo de reflexión, dentro de éste aprendizaje que nunca cesa [[

HONOR A QUIEN HONOR MERECE

Portada prestada (para la serie "Eso- Exo- /yO")

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos,
rostro amado donde contemplo el mundo,
donde graciosos pájaros se copian fugitivos,
volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro,
brillo de un sol que entre mis manos deslumbra,
cráter que me convoca con su música íntima, con esa
indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir,
porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera
no es mío, sino el caliente aliento
que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Deja, deja que mire, teñido del amor,
enrojecido el rostro por tu purpúrea vida,
deja que mire el hondo clamor de tus entrañas
donde muero y renuncio a vivir para siempre.

Quiero amor o la muerte, quiero morir del todo,
quiero ser tú, tu sangre, esa lava rugiente
que regando encerrada bellos miembros extremos
siente así los hermosos límites de la vida.

Este beso en tus labios como una lenta espina,
como un mar que voló hecho un espejo,
como el brillo de un ala,
es todavía unas manos, un repasar de tu crujiente pelo,
un crepitar de la luz vengadora,
luz o espada mortal que sobre mi cuello amenaza,
pero que nunca podrá destruir la unidad de este mundo.

Vicente Aleixandre, Unidad en Ella

Un amigo ha terminado la carrera que emprendimos juntos y que yo trunqué pronto. Está por terminar su tesis sobre Julio Cortázar, Rayuela o el anacentrismo. Desde que lo conocí, en agosto del 2001, sentí un reconocimiento que lo mismo ha llevado al compadrazgo que al voseo argentino, al encabronamiento que al entusiasmo, al odio que al cariño, y por eso no quiero que pase inadvertido tal evento. Esta carta es de los documentos más viejos que tengo de la cuantiosa correspondencia que existe entre nosotros, data de la vez que me prestó Rayuela en un viaje que yo hice a la ciudad de México (estudiamos en Guanajuato) y que estuvo siempre acompañado de dicha novela, la cual disfruté también debido a sus notas hechas a lápiz y esos subrayados que él consideraba importantes. Pero antes de comenzar a leerla en el autobús tenía que leer esto, que ahora que o vuelvo a leer me parece una especie de iniciación, de ritual. ¿Habrá cambiado, de manera sustantiva, su interpretación de la novela en estos tres años?. Sólo su tesis lo dirá.
(transcribo la carta de manera íntegra, con errores ortográficos (justificados desde la primer oración), nombres y demás).






>From: "alejandro palizada"
>To: entonces_llueve_la_tinta@hotmail.com
>Subject: checate esto....
>Date: Thu, 12 Dec 2002 23:30:26 +0100
>
>Tengo dos o tres minutos para escribir esto. Mejor te veo el
>viernes, si acaso lees tu correo hoy jueves. De borrachera no hubo
>nada (gracias
>a Dios), de Elsa tapoco ha habido gran cosa, de otras cosas tan poco
>hay gran cosa. Tengo la guitarra entre mis brazos, me siento como un
>papá. Dos ríos es uno de los lugares que menos me gustan en
>Guanajuato. Ahora sobre rayuela, es conveniente que te diga unas
>cosas. Dentro de Rayuela se juega en dos mundos distintos:
>Guanajuato y DF. Este juego de elementos en contraste primero se
>establece únicamente con el propósito de romper esa impresión de que
>todo es una cosa u otra: existe siempre algo que no consideramos (De
>otros lados, Xalapa, por ejemplo).
>La Maga está ahí, simbolizando la búsqueda que no se concreta y
>nosotros somos a nuestra manera un mismo y un distinto Horacio
>Oliveira que sabe que su signo en esta vida es eso, la búsqueda. No
>habrá de satisfacernos encontrar lo que buscamos, toda búsqueda se
>vuelve inútil cuando se concreta. Y habremos tenido una Maga y
>también la habremos perdido en un país distante, pero desde esa
>distancia, comprendemos cada día más las circunstancias: la
>seguridad del yo se vuelve una duda, la realidad deja de querernos y
>se nos esconde en misterios. Pero cada día entendemos mejor que lo
>importante es saber que hay una Maga y que tener a la Maga ya no
>significará encontrarla asomándose por el Quai de Conti, o bajando
>el Pont des Arts, sino que bastará saber que ella está ahí en algún
>sitio desconocido pero no por ello menos real, y reconocer la
>validez de ese lugar significa distinguir un sitio único, uno cuya
>sostenimiento dependerá de nosotros. Entonces la Maga volverá a
>aparecer con nosotros, y esa será tal vez la síntesis última.
>¿Encontraría a la Maga? Seguramente si no intento encontrarla la
>encontraré. Símbolo del mandala, falleba del reino milenario, logos
>conspicuo. Hace falta que la Maga se aparte más y más de nuestra
>ciudad. O nosotros exiliarnos en otro lugar; tal vez Buenos Aires,
>tal vez París, tal vez Madrid, tal vez otro. La Maga habrá de
>servirnos de puente, y es que un puente no se sostiene de un solo
>lado. La Maga nos enseñará a descubrir el cielo de la rayuela, nos
>enseñará a tirar la piedrita, y un día así, empujando la piedrita,
>se ingresaría al kibbutz. Se ganaría la rayuela.
>
>¿Vos sabés cual es tu Maga? ¿Te parece que la mía sea Elsa? ¿En qué
>lugar está nuestra pintada nuestra rayuela? Ayúdame Maga a empujar
>mi piedrita hasta llegar al cielo. La Maga, ¿vos sabés cual es tu
>Maga?
>
>A l e j a n d r o P a l i z a d a
>
>"Le sel pareil des pleurs ronge leur douce joue,
>Ils mangent de la cendre avec le même amour,
>Mais vulgaire ou bouffon le destin qui les roue."

Los siguientes poemas están pensados como una obra continua, una serie indisoluble. Su lectura debiera ser pensada no como las páginas de un libro sino como una página entera. Aunque evidentemente se pueden leer uno por uno, sin necesidad del anterior. El hecho de no haberlos colocado en un mismo post fue por la opción de los comentarios ya que me parece valioso lo que alguien tenga qué opinar con respecto a cada poema, así que, si quieren dejar un comentario, no es necesario que lo dejen en el primer post, como muchas veces hago yo por temor a que el autor no revise sus comentarios de más abajo.
Poemas con hilación. Poesía continua. Brevedad aparente.

Proverbio

Entre menos versos
más olotes.

Huida

Huyo del espacio
como esos contorsionistas de la tele
como esos encuentros a deshoras.

Espejel

Mi disputa es no con el otro
ni en el otro
ni en el espejo.
Mi disputa es la no imagen.

Disputa absurda.

Sea eso la claridad.

Signo

Bóveda celeste
Check-Up año con año
Mancias

sin título

¿Qué me quieren decir las estrellas?
¿Qué me quieren decir las líneas de mis manos, de mis pies?
¿Qué son los números?
¿Por qué el ornitorrinco parece una broma de Dios?

Ballet

El cuerpo es un cubo.
A la música le pertenecen 3 de sus lados.

Paternidad

Dador de una dadora.
Dador de dedos.
Dos dados
me traen el 3.

Proverbio

La curiosidad no mata al gato.
Lo mata la glotonería
al quererse comer al camarón durmiente.

Ballet

El cuerpo es un cubo.
Los pares son la fuerza
los nones la velocidad.
Del 1 al 3 el movimiento
del 4 al 6 la quietud.